8 советов как ходить в музей
В своей книге «Как ходить в музей» голландский независимый писатель Идема Йохан утверждает, что наше отношение к музейному пространству, как к стерильному белому кубу, где ничего нельзя трогать руками, нельзя разговаривать – в корне не верно и часто становится причиной неудовлетворенности.

Он делится практическими советами, помогающими получить удовольствие от похода в культурные институции. И, вот некоторые из них.
1
Поговорите со смотрителем
Мы очень часто недооцениваем работу музейных сотрудников, обходя их стороной. Хотя, на самом деле, они с радостью могут вам рассказать не только, как пройти в тот или иной зал, но и стать богатым источником культурной информации, вдохновения и просто веселых рассказов.
2
Исследуйте пространство вокруг картин и экспонатов
Картина – это не единственный объект, заслуживающий внимания на выставке. Колоссальная работа куратора, художников, осветителей, техников часто остается «за кадром» и не бросается в глаза. Хотя скрытые подсветки, тщательно подобранный цвет стен и другие хитрости, усиливают визуальный язык произведения. Обращайте внимание на подобные мелочи, и вам откроется еще одна интересная грань музея: театрализованность.
wysingartscentre.org
3
Взгляд снизу
Если у вас есть дети, то смело берите их с собой в музей, они могут стать незаменимыми проводниками в мир искусства. Потому что они мастерски задают вопросы и умеют по-своему смотреть на вещи — а это два незаменимых навыка для арт-критика. У детей врожденный талант задавать вопросы. Они интересуются тем, о чем не решаются спросить взрослые, и не довольствуются односложными ответами. Их оригинальное мышление находит такие решения, которые кажутся нам, взрослым, нетривиальными, самобытными и изобретательными.
nationalgeographic.com
4
Когда картина «неинформативна» читайте этикетки
Под «неинформативностью» могут скрываться работы художников-минималистов, концептуалистов, изображающие лишь цвет или фактуру. В таких случаях названия удовлетворяют ваше желание понять произведение. Они предлагают вам ключ к (некоторым) значениям работы. Хорошие названия могут вас шокировать, дополнить замысел произведения или добавить ему поэтичности. Кроме того, обязательно нужно разбираться с техникой — чтобы представить себе, как именно художник рисовал произведение. Рихтер, например, работал над своими огромными полотнами с помощью малярного валика, Бэкон использовал скребок, кто-то включал в свое произведение найденные объекты.
nyartbeat.com
5
Знакомьтесь с выставкой в своем темпе
Художники проводят за работой недели, месяцы и даже годы. Мы же смотрим на их творения в среднем девять секунд. Не удивительно, что часто перед посетителями встает вопрос: «Сколько времени нужно тратить на просмотр картины»? Сторонники движения slow food («медленная еда») проводят за едой столько же времени, сколько потребовалось на приготовление блюда, и проявляют тем самым свое уважение к шеф-повару. Музеи могли бы в свою очередь притормозить нас, указав рядом с некоторыми произведениями рекомендуемое время просмотра.
Однако, сколько времени потратить на музей — личное дело каждого. Вы можете выбрать несколько работ, погрузившись в их историю и изучение, получив порцию вдохновения, а можете поверхностно пробежаться по всем, составив целостную картинку, все зависит от ваших целей.
6
Узнайте, что думает сам художник
Разговор с художником кажется совершенно особым событием, и это действительно так. Великие художники рассказывают поразительные, вдохновляющие истории о своих произведениях. Работа художника в полном смысле оживает, когда он описывает ее своими словами. Это возможность понять и даже прочувствовать творческий процесс, ощутить непосредственную сопричастность этому процессу. Предположим, что вы не можете пообщаться с художником лично. Но существуют и другие способы глубже понять, какие мотивы движут художником в его работе.

Хорошо бы узнать, кто он такой, а в идеале — сходить к нам на лекцию, чтобы понять темперамент и манеры, его импульсивность или, напротив, расчетливость, а также очертить для самого себя круг проблем, который волнует этого художника, — в соответствии с теми темами, о которых он говорит чаще всего (техника? экология? права женщин? классическое искусство), — и попытаться посмотреть на работы его же глазами.





Aneta Kajzer в собственной студии / Фото: Annekathrin Kohout
7
Составьте саундтрек для выставки
Если вы никогда прежде не сочетали музыку и искусство, приготовьтесь открыть целый новый мир.

Когда вы станете готовиться к следующему посещению, подумайте о тех произведениях, которые вы увидите, более предметно. Подберите для каждого из них свой мини-саундтрек и сделайте плейлист. Скоро вы станете задавать себе задачки посложнее, выбирая неочевидные сочетания — музыку, которая заставит посмотреть на произведение с неожиданной стороны. Или начнете ловить себя на мысли, что уже воспринимаете звук и изображение в качестве живых организмов.


8
Перекусите в музейном кафе
Музейное кафе предоставляет лучшую, если не единственную, возможность вволю поговорить об искусстве. Ответьте — только честно — как часто вам удается поучаствовать в этом вдохновенном, ошеломляющем обмене мнениями, которые так возбуждает искусство? Вот именно: не часто. Музейные залы для этого либо слишком тихие, либо слишком людные, да и не сесть в них как следует. Зато в кафе можно устроиться поудобнее и разобраться в себе. Это позволит переварить впечатления и просто поразмыслить обо всем, что вы только что увидели.


VAN GOGH MUSEUM, AMSTERDAM