7 автопортретов от классиков
Независимо от эпохи и техники в «запасах» каждого известного художника найдется хотя бы одна работа в жанре автопортрета. Благодаря такому широкому выбору работ мы можем углубиться в такой любопытный обычай, как представление себя через искусство.
Марк Шагал
«Автопортрет с семью пальцами»
1912

«Автопортрет с семью пальцами» содержит намеки на благоденствие и успешную жизнь: яркую палитру красок, кричащий галстук-бабочку, сияющий вид из окна. Их соседство с символикой России создает странное двоякое впечатление. Образы соединяются в единую лаконичную мозаику, несмотря на сою разнородность и некую странность. Зачастую шедевр связывают с каноничными русскими иконами. Здесь и сходство неподвижного тела художника, и характерные религиозные обозначения, и нарядный плоский стиль.
Я протестую против терминов «фантазия» и «символизм». Наш внутренний мир реален, быть может, даже более реален, чем мир, окружающий нас.
Марк Шагал
Пабло Пикассо
«Автопортрет в голубой период»
1901

Этот автопортрет, положивший начало «голубому периоду» был написан во время его второго пребывания в Париже зимой 1901 года.
Здесь Пикассо всего двадцать лет, но выглядит он значительно старше. Бледное лицо с яркими контрастными губами и тонкой бородкой измождено тяготами парижской зимы. Высокий воротник плотно застегнутой шинели еще больше усиливает чувство грусти и одиночества, исходящее от холста.
Настоящие художники — Рембрандт, Джотто, а я лишь клоун; будущее в искусстве за теми, кто умеет кривляться.
Пабло Пикассо
Поль Гоген
«Автопортрет с нимбом»
1889

Принято считать, что две цветовые полосы – это два полярных антагонистических мира: красная – реальная жизнь, земная; жёлтая же – сияние божественной печати. Между ними расположился Гоген. Змея и яблоки – библейский символ искушения, а нимб над головой художника, несомненно, свидетельствует о высоком предназначении.
Автор как будто с самим собой философствует о противоречиях, с которыми сталкивается человек, находясь на перепутье белого и чёрного, небесного и земного.

Плоский звук моих деревянных башмаков на булыжниках, глубокий, полый и сильный, является примечанием, которое я, ищу в своей живописи.
Поль Гоген
Карл Брюллов
«Автопортрет»
1848

Автопортрет - свидетельство того, как в строгом, пристрастном разговоре с самим собою художник подводит итог без малого полувековой жизни. Итог творческих исканий. Итог раздумий. Под внешней недвижностью кроется напряженная работа мысли. Портрет написан с большим мастерством и свидетельствует о том, какой могучей творческой энергией обладал, несмотря на болезнь, художник и каких вершин достиг он во владении всеми элементами живописи. В автопортрете есть чувство физической усталости, следы болезни: утомленные веки, кисть руки, бессильно повисшая, словно истаявшая до костей, говорят о физическом недуге.
Мою жизнь можно уподобить свече, которую жгли с двух концов и посередине держали калеными щипцами…
Карл Брюллов
Эгон Шиле
«Автопортрет мастурбирующего художника»
1911

Для Шиле нагота является наиболее радикальной формой самовыражения, не потому, что тело выставлено напоказ, а потому что «я» выявлено полностью. Эта, с одной стороны, демонстрация, а с другой - изоляция своего собственного телесного «я» сопровождает отказом от обозначения в пространства в автопортрете. Фон нейтрален. Шиле, обращаясь к монохромности и одномерности, лишает свое тело уверенности и придает его движениям спазматический, нервозный характер. Неправильные, угловатые очертания фигуры резко контрастируют с нейтральным фоном, что способствует возникновению чувства отчужденности естественного зеркального отражения и усиливает экспрессию.
Я продвинусь так далеко, что людей охватит страх от живой силы моих произведений.
Эгон Шиле
Ван Гог
«Автопортрет в соломенной шляпе»
1887

Художником было написано более тридцати работ в этом жанре. Многие из них имели характер этюдов и зарисовок. Так можно охарактеризовать и этот автопортрет, выполненный быстро и имеющий незавершенный вид. Преобладающими цветами были желтый, лиловый и небесные цвета.

Увы, увы! Самые прекрасные картины — те, о которых мечтаешь, лежа в постели с трубкой, но которые никогда так и не будут написаны.
Винсент Ван Гог
Рафаэль Санти
«Автопортрет»
1506

Портрет в 1506 году, когда его автору исполнилось двадцать три года. На нейтральном оливковом фоне мы наблюдаем лицо юноши, расположенное к нам вполоборота. Он взирает с картины немного отрешенным, мечтательным взглядом. Видно, что молодой человек полон тяжких раздумий. Его лик немного опечален, он скрывает внутри своей души какие-то тайные тревоги и страдания.
Мягкие очертания таинственных глаз, изящного прямого носа и нежных губ придают образу на картине небольшую женственность, расслабленная поза и величественная осанка передают благородство.
Лучше вовсе не знать, чем знать плохо то, что знаешь.
Рафаэль Санти